A ilustração tem contribuído muito com a moda ao longo dos anos. Teve seu período de auge entre as décadas de 10 e 20, contribuindo com as principais publicações de moda da época, mas passou posteriomente a disputar espaço com as fotografias e os editoriais de moda - perdendo assim cada vez mais espaço .
Recentemente a ilustração de moda tem ganhado fôlego, voltando a ter algum espaço nas revistas e campanhas de grifes famosas. Muitos nomes têm surgido desde então.
Falarei nessa postagem sobre um dos maiores nomes da ilustração de moda na história , George Barbier.
George Barbier ...
George Barbier nasceu na cidade de Nantes na França. Aos 26 anos se matriculou na Academie das Beaux Art em Paris, tendo a tutela de Jean Paul Laurents. Frequentou a escola entre 1908 a 1910.
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| Um dos maiores ilustradores do séc XX |
George Barbier foi considerado o máximo expoente da ilustração no período Modernista. Artista, ilustrador de moda e cenógrafo , foi considerado um dos principais artistas do movimento "Art Deco " e um dos mais prestigiados ilustradores da moda francesa pós Primeira Guerra Mundial.
Seu estilo refinado, elegante e gráfico era típico da escola Art Deco e as influências do orientalismo, vasos antigos, miniaturas indianas, o Ballet Russes ( que inspirou seus figurinos luxuosos ) e a alta-costura parisiense são evidentes em seu trabalho. Ele sabia como ninguém refletir em suas ilustrações a atmosfera da década de 1920 e o estilo de vida da classe alta.
Ele foi um artista extremamente versátil e um homem muito elegante e extravagante - que viria a projetar trajes de teatro e ballet, jóias, vidro, tecidos e papel de parede, mas será sempre lembrado como um ilustrador talentoso e sublime de alta-costura e livros.
Barbier foi introduzido nos círculos da elite por seus primos Bernard Boutet de Monvel e Pierre Brissaud, e os amigos Paul Iribe, Georges Lepape e Charles Martin. Durante sua carreira, o artista ainda trabalhou com desenhos para vidraçaria, joalheria e papéis de parede, e escreveu ensaios e vários artigos para a prestigiosa Gazzete Du Bon Ton.
Pelos próximos vinte anos, Barbier integrou o grupo da Ecole des Beaux Arts que recebeu da Vogue o apelido de " Os Cavaleiros do Bracelete " como tributo ao maneirismo chamativo e elegante de seus traços e por seu modo de vestir.
Barbier trabalhou com alguns dos maiores escritores e jornalistas para a revista Gazzete Du Bon Ton ( publicada entre 1912 a 1925 ) e " La Vie Parisienne", onde ele foi pioneiro no uso de " poichoirs " ou stencils para a publicação de suas placas de cor ( um método de impressão de mão inspirada pelos mestres clássicos japoneses ) para efeito impressionante.
Esboçou seus desenhos para os ballets Nijinski - o que lhe rendeu uma notável fama.
Em 1923, Barbier criou figurinos para o " Follies Bergére ", pela casa de Max Weldi e também colaborou com e lendário Erté, produzindo cenografias e figurinos para uma série de projetos americanos, incluindo os trajes para o galã Rudolph Valentino, e em 1924 no filme Monsiéur Beaucaire.
Em 1929 redigiu a apresentação da aclamada mostra de Erté, alcançando grande popularidade com a regular publicação de desenhos na revista L' llustration.
Ele morreu com 50 anos, em 1932 no auge do seu sucesso. Seis meses depois, toda sua coleção foi leiloada no Hotel Drouot em Paris. Apesar de cair no esquecimento imerecido por muitos anos, ele foi redescoberto pelas novas gerações de aficcionados por moda e arte, através do museu Fortuny na exposição de Veneza chamada " George Barbier, o nascimento da Art Deco ", em outubro de 2008.
Ironicamente em 1926, Barbier havia escrito um belo relato sobre suas impressões a respeito da cidade. Eis então que, tempos depois, Veneza quis retribuir isso ao homenageá-lo. Ele foi sem dúvida um dos melhores ilustradores e um dos meus favoritos.