A moda e a arte muitas vezes andaram de mãos dadas. Na metade do século passado , dois movimentos artísticos influenciaram diretamente a moda : a Pop-Art e a Op-Art. Falarei primeiro da Pop-Art e em seguida da Op-Art. Vamos lá ???
A expressão "Pop-Art " vem do inglês e significa " arte popular ". Surgiu nos Estados Unidos nos anos 50 e alcançou intensa repercussão internacional.
A fonte de criação para os artistas desse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas . Interessam as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos, rompendo qualquer barreira entre a arte e a vida comum. Os recursos expressivos da Pop-Art são semelhantes aos meios de comunicação de massa como o cinema, a publicidade e a TV. Seus temas são os símbolos dos produtos industriais dirigidos às massas urbanas como lâmpadas elétricas, automóveis , eletrodomésticos, e imagens de grandes estrelas do cinema, que são consumidos em massa nos filmes, tevês e revistas. Um exemplo dessas características estão na obra de Andy Warhol ( 1928-1987 ), um dos artistas mais conhecidos desse movimento.
 |
A moda e a arte se fundem
|
 |
O colorido da década de 60
|
 |
Geometrias e a moda
|
 |
As muitas Marilyns de Warhol
|
 |
As estampas de histórias em quadrinhos
|
 |
A colorida coleção de Saint Laurent
|
 |
| Ícones da cultura pop |
 |
Originalidade
|
 |
Pin-up e a Pop-Art
|
 |
Audrey multicolor
|
 |
Estampas de estrelas de cinema e outras celebridades
|
A Pop-Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma interpretação feita pelos seus artistas de cultura dita popular e de massas. O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Características da Pop-Art :
- Aproximação da arte com a vida cotidiana;
- Utilização de cores intensas e vibrantes;
- Reproduções de peças publicitárias ;
- Inspiração da cultura de massas;
- Uso da serigrafia;
- Imitação da estética industrial;
- Reproduções em série do mesmo tema;
- Uso da imagem de celebridades;
- Inspiração no universo das histórias em quadrinhos;
- Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas , inusitadas e massificadas
 |
| Coloured |
 |
Sweet
|
 |
Many choices
|
 |
A inspiração da Pop-Art na moda atual
|
 |
As latas de sopa Campbell estamparam muitas estampas de peças da arte pop
|
 |
Viva a Pop-Art
|
 |
Write a lot
|
 |
A funny fashion
|
 |
A publicidade que inspira
|
Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular. Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva ao excesso de consumo da sociedade capitalista.
A Pop-Art buscava evidenciar a crise da arte no século XX, por meio do retorno à arte figurativa. Fazia um contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo da arte moderna. Ela recusa-se a separação entre a arte e a vida.
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop-Art no mundo. Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto essas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.
A primeira representação de Marilyn Monroe foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos. Warhol também representou a impessoalidade de objetos ao reproduzir as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
 |
Mondrian inspirando Saint Laurent |
 |
Formas e cores
|
 |
A década da moda jovem
|
 |
Talking about ...
|
 |
Moda e propaganda
|
 |
Ícones da moda dos anos 70
|
 |
| Monalisa + Slash |
 |
Colorize-se!
|
 |
Originalidade e diversão
|
 |
Cores mil
|
 |
A Pop-Art também inspira a decoração de interiores
|
Pop-Art na Moda
Desde que a Pop-Art surgiu nos anos 50, ela tem andado de mãos dadas com a indústria da moda.
Rebelando contra os valores elitistas, a Pop-Art abraçou a experiência de vida mundanas, introduzindo aspectos da cultura de massa e aproximando a arte da nova geração de americanos que começou a experimentar todos os benefícios do paraíso dos consumidores no estado de consumo da América pós-guerra.
A Pop-Art empregava imagens da cultura de massa conhecidas de propagandas para outros objetos banais, envolvendo-as em combinações de cores sensacionais e arrojadas.
Yves Saint Laurent foi o primeiro estilista a estourar com a tendência na sua coleção intitulada " Pop-Art ", lançada em 1966, mostrando que a moda e a arte podem se unir, e o resultado pode ser bastante satisfatório.
Andy Warhol é provavelmente o primeiro ícone da arte pop para se tornar a figura mais influente e importante no mundo da moda. Ele começou sua carreira como ilustrador de moda, trabalhando para revistas como a Glamour, Mademoiselle e até mesmo a Vogue. Posteriormente, o maior ícone da cultura pop mundial. Ele também foi um dos primeiros artistas a transformar sua arte em itens de moda. Assim como a arte pop estava se voltando para a cultura de massa nos anos 50 e 60, a alta moda entrou em cena com itens produzidos em massa.
Nos anos 60, Andy Warhol começou a imprimir seus desenhos de arte sobre vestidos de papel que estavam na época tornando-se uma novidade. Essas peças de vestuário captavam a própria essência do estilo de vida consumista quando abordavam a ideia de descarte de bens de consumo.
Nos anos 90, Gianni Versace usou a gravura de Marilyn Monroe nos desenhos de seus vestidos e, em épocas mais recentes. Enquanto isso, Christian Dior lançou uma coleção inspirada nos esboços de calçados de Warhol e Jean-Charles Castelbajac apresentou roupas impressas com o retrato da artista. O mesmo se pode dizer de Roy Lichteinstein, cujo trabalho é uma fonte inesgotável de inspiração para designers e marcas de vestuário, como para as coleções Iceberg e Lisa Perry, e o artista é favorecido pelas marcas de calçados como Nike, Vans e Converse . Hoje, Jeremy Scott da Moschino continua e linha de moda inspirada pelo consumismo.
A influência da arte pop na moda nunca parou de verdade, e Warhol com sua Marilyn pode ser visto em camisetas, bolsas e acessórios.
 |
| A arte que inspira |
 |
| Moda e a cultura de massas |
 |
já vou levar meu modelito Saint Laurent
|
 |
A moda também é consumida
|
 |
Embalagem de sopa que vira estampa
|
 |
Versace e Hollywood
|
 |
Cartoons e a Pop-Art
|
 |
A arte nas passarelas
|
 |
O que se dizia na Alemanha ...
|
 |
| A Moschino se inspirou nessa trend |
A tendência Pop-Art é cheia de ousadia e alegria . É uma ótima opção para criar um visual mais descontraído , tanto para o dia, quanto para a noite. Você pode usar e abusar de várias cores e estampas marcantes na moda. Que tal usar peças inspiradas nas histórias em quadrinhos ???
O colorido e a irreverência estão presentes em várias peças de roupa inspiradas nessa tendência. Por exemplo, as camisetas com balões de fala, com expressões de surpresa ou interjeições são peças mais vistas por ai, sem falar na reprodução das obras de Lichteinstein, Warhol e outros artistas que também ganharam vida no streetstyle.
Quem prefere um visual mais comportado, pode apostar em blusas estampadas com calças jeans e sapatos clássicos, como scarpins e sapatilhas de cores neutras. Outra opção é utilizar essa tendência em acessórios como bolsas e joias, aproveitando o conceito para formar looks bem harmonizados.
Se a ideia , no entanto, é ousar, aposte na combinação com cores intensas e vibrantes, como o amarelo, azul e vermelho. Brinque com várias tonalidades e acessórios, para deixar o visual chamativo e jovial.
 |
American way of life
|
 |
Muitos artistas aderiram a arte pop
|
 |
A arte e a cultura de massas
|
 |
Muito Pop, muita arte
|
 |
A lot of glasses
|
 |
Um look mais " sério "
|
 |
A fita métrica que virou roupa
|
 |
No mundo das histórias em quadrinhos
|
 |
Desfilando por ai ...
|
 |
Nota fiscal que vira estampa
|
OP-ART
Definindo a Op-Art e sua ligação com a moda :
" Forma de arte que surgiu na década de 20, mas que entrou em moda , como padronagem de tecidos na década de 60. A Op-Art iniciou sua influência na moda quand0 o confeccionista americano Larry Aldrich encomendou ao desenhista de estampas têxteis Julian Tomchin uma coleção de estamparia inspirada em pinturas de Bridget Riley. Os círculos, espirais e quadrados resultantes são dispostos de forma a criar ilusão óptica "
- Enciclopédia da Moda - Georgina O'hara. Companhia das Letras
Op-Art
A denominação do movimento Op-Art vem da expressão inglesa " optical art ", que significa " arte óptica ", sendo seu percursor Victor Vasarely . As obras da Op-Art apresentam diferentes figuras geométricas , em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. O observador ao mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram, e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto. A arte tenta simbolizar a possibilidade constante de modificação da realidade em que o homem vive.
As pesquisas de sugestão de movimento a partir das sensações ópticas desenvolveram-se principalmente na década de 60. A concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles por Alexander Calder ( 1898-1976 ), que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia de movimento.
 |
Mil formas
|
 |
Impressões visuais
|
 |
O quadriculado do jogo de damas direto para a estampa do seu vestido
|
 |
Tecidos e texturas
|
 |
| Bolinhas vintage |
 |
| Viaje para outra dimensão |
 |
Entre no túnel do tempo da moda
|
 |
Arte num vestido tubinho
|
 |
Muitas formas geométricas
|
 |
Abuse da dupla preto e branco
|
A Op-Art é uma forma de arte abstrata em que as linhas , formas e espaço são organizados de tal forma a proporcionar ilusões ópticas de natureza ambígua, como alternadamente avanço e recuo das casas em uma superfície plana.
O tema foi usado pela primeira vez em 1964 na revista americana Time e relaciona-se com sensações puramente visuais. Normalmente a crítica considera a Op-Art uma derivação da Arte Cinética.
A Op-Art busca atingir o espectador por meio da combinação de cores frias e quentes e da superposição de tramas geométricas. Manifestação artística não distante da Arte Cinética, envolve procedimentos científicos e artísticos ( contrastes, ondulações, interferências ) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.
A Op-Art é também caracterizada por testes - padrões de repetição de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confusão do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a " visão ilusão ".
Durante a década de 70, a Op-Art foi utilizada no mundo da moda com aplicações em vestidos, blusas etc ... Até hoje, alguns estilistas tiram proveito das listras e de outras formas para jogar com a ilusão de óptica.
A Op-Art influenciou a moda no final da década de 60. Essa influência aparece nas estampas geométricas e cores vibrantes nos vestidos. Tanto antes como agora, designers de moda muitas vezes usaram papéis de parede de designers similares para mostrar suas criações impressionantes . Isso leva a uma perspectiva surreal que desafia tanto a visão como o cérebro. A medida que o primeiro-plano e o plano de fundo se fundem, os modelos quase parecem desaparecer. O padrão se torna num manto de invisibilidade.
As raízes dessa tendência são claramente identificadas no movimento Op-Art ( ou optical art ), que teve seu auge nos anos 60 e cujos representantes se centraram na " estrutura da visão ".
 |
| Chiqueria pura |
 |
Jogue-se na arte óptica
|
 |
Algumas inspirações
|
 |
O modelo listrado deixou a silhueta da modelo mais esguia
|
 |
A década de 60 foi fantástica para a moda
|
 |
Moda atemporal
|
 |
Vestido-desejo
|
 |
Wow !
|
 |
Círculo da moda
|
 |
Stop !
|
 |
| Não se confunda ao olhar |
Então vou ficando por aqui ... Espero que tenham gostado do post
Até a próxima !!!!
