domingo, 7 de abril de 2013

THE DREAM IS OVER - A MORTE DA ESTILISTA CLÔ OROZCO

DIA 28 DE MARÇO DE 2013, O MUNDO DA MODA FICOU PERPLEXO AO SABER DO TRISTE DESFECHO DE UM SONHO QUE COMEÇOU EM 1979: A MORTE DA ESTILISTA CLÔ OROZCO, CRIADORA E PROPRIETÁRIA DA MARCA HUIS CLOS. A ESTILISTA QUE CRIOU UMA MODA ELEGANTE E ATEMPORAL, VAI FAZER FALTA ...



A estilista Clô Orozco, de 62 anos, foi encontrada morta em frente ao prédio em que morava , no bairro de Higeanópolis, na capital paulista, na manhã do dia 28/03, numa quinta-feira.
A morte será investigada pelo 4º Distrito Policial, no bairro da Consolação. No boletim de ocorrência, o caso foi registrado como suicídio.
De acordo com a Polícia Civil, um sobrinho da estilista relatou que Clô fazia tratamento contra " esquizofrenia paranóide" e já tinha tentado suicídio outras duas vezes. No dia do acidente, o sobrinho e uma irmã de Clô estavam no apartamento, mas estavam dormindo na hora do acidente.
Ao saber da notícia, vários colegas de profissão se manifestaram, expressando grande pesar, pela perda dessa grande estilista da moda brasileira.

Vamos falar um pouco a respeito dessa grande estilista e da marca que a projetou, a Huis Clos.


A trajetória da estilista ...

Clotilde Maria Orozco, mais conhecida como " Clô Orozco ", nasceu em 23 de dezembro de 1950. Clô frequentou um curso de teatro no qual foi colega da atriz Sônia Braga, com quem chegou a contracenar. Politizada, Clô também estudou sociologia e mais ou menos nessa época ( por volta de 1977 ) Clô deu início a sua grife, a Huis Clos.

Abaixo uma foto de Clô quando era criança ...



O nome da sua grife de luxo veio da sombria peça de Jean Paul Sartre escrita em 1943, em que três personagens discutem sobre questões existencialistas. Ela adorava essa peça e achava que o nome " Huis Clos ", também brincava com o apelido dela de Clô .

Foto da época de juventude

Os primeiros passos no mundo da moda foram dados no início dos anos 70, com a inauguração da sua multimarcas Splash. Nessa época que ela conheceu o seu primeiro marido, o Renato Kherlakian, criador da marca Zoomp. Sete anos depois, ela criaria a grife que lhe trouxe fama, a Huis Clos.

Naquela época de contestação, um hobby de Clô era fazer peças em batique , uma técnica originária da Indonésia e popularizada pelos hippies. Essa peças foram vendidas em grande profusão, o que deu grande popularidade a Clô. Desde então, Clô passou a seguir a sua verdadeira vocação e passou a costurar roupas no atelier de alta-costura de uma tia lá na rua Augusta .

As peças de Clô logo chamaram atenção de algumas marcas, dentre elas a Snoopy, de Traudi Guida ( sócia da loja Le Lis Blanc ). Com a fama, nascia a Huis Clos ( que também é uma expressão idiomática francesa e título de uma peça do filósofo Sartre.

Além de sua carreira na moda, Clô também foi responsável pela tradução do livro infanto-juvenil  " Diferente Como Chanel" . A obra da americana Elizabeth Matthews narra a história da estilista Chanel.

Abaixo , mais algumas fotos de Clô:

Foto da época que Clô lançou a sua grife, em meados dos anos 70



Aqui , ao lado de Glória Coelho


Foto de 1997


Clô sempre participou de todas as etapas de criação de seus modelos

Clô herdou de sua tia o gosto pela costura 

As marcas francesas Hermès e Lanvin eram as favoritas da estilista.


Sobre a Huis Clos ...


A grife segue uma linha conceitual clássica misturada com peças contemporâneas. Sua estréia nas passarelas aconteceu no antigo Morumbi Fashion ( atual SPFW ) em 1996 . O público da Huis Clos abrange mulheres de 25 a 60 anos de idade.
Dois anos depois do lançamento da Huis Clos, Clô lançou a linha masculina " Huis Clos Homme ", que durou 4 anos .

Além das coleções Huis Clos, há uma linha especial que leva na etiqueta o nome de Clô Orozco. São roupas vendidas apenas nas lojas próprias e feitas com tecidos europeus adquiridos na feira da indústria têxtil Premiére Vision, que acontece em Paris.
As roupas de Clô são conceituais , partindo do clássico, mas sempre pontuada por peças  contemporâneas exclusivas, independentes de modismos.








Walter Rodrigues e Paula Marques passaram pelo atelier da Huis Clos no início de suas carreiras . Depois de três participações no Morumbi Fashion, a marca voltou a integrar o maior evento de moda brasileira na edição de lançamento das coleções de inverno de 2004 . O desfile aconteceu na fábrica da empresa, na Barra Funda, comemorando os 450 anos da cidade de São Paulo.

Mais algumas fotos ...








Aqui algumas imagens de desfiles da Huis Clôs , nas diferentes edições da São Paulo 
Fashion Week das quais a grife participou.







Uma mulher clássica, elegante, atemporal ... Essa era 
a proposta da grife de Clô !










A Huis Clos tem três lojas em São Paulo, vende em 50 multimarcas das principais cidades do Brasil e em pontos-de-venda dos Estados Unidos, Europa e Ásia.



A Huis Clos tem muitos colaboradores, apesar de Clô ter estado sempre a frente da criação. Na estamparia, a artista plástica Vera Costa é responsável por alguns desenhos.
Em 2007, quando a marca completou 30 anos, Clô deixou a parte criativa da marca, passando o posto para Sara Kawasaki ( então com 28 anos ) e Clô  se manteve na direção geral da grife, passando a se concentrar mais na gestão dos negócios .


Sobre a Maria Garcia ...


A segunda marca da estilista, a Maria Garcia, foi criada em 2001 e segue um estilo mais jovem, porém elegante !  
Em 2011, Clô assumiu as coleções da Maria Garcia, marca do grupo dedicada a uma moda mais jovial , para reposicionar a marca no mercado,aumentando vendas e produção, sem perder as características do seu trabalho : cortes perfeitos, tecidos preciosos e criatividade sem excesso de ornamentos.

Algumas fotos da segunda grife da estilista :












Nos negócios, Clô Orozco enfrentava um momento de crise que a afastou dos desfiles da SPFW . A última participação da Huis Clos foi em junho de 2011, com o desfile da coleção verão 2012. Os problemas com os negócios foi provavelmente a causa da depressão da estilista.

A moda brasileira fica órfã de uma grande designer que soube fazer uma moda autoral, elegante ( sem copiar da Europa )  e que nunca fugiu ao seu estilo. Como eu já havia dito, muitos estilistas se pronunciaram sobre o assunto, dizendo que a moda brasileira perdeu muito com essa "perda" . Clô era reconhecida pelo talento, elegância e delicadeza, e seu legado ficará para sempre registrado na história da moda brasileira .

De acordo com a sinopse do livro sobre a vida da estilista, que integra o volume 2 da coleção  "Moda Brasileira" ( da editora Cosac Naify ), o universo estético de Clô Orozco era feito de sonho, construção e feminilidade. Em 30 anos de carreira, Clô fez as roupas que ela mesma gostaria de vestir, equilibrando universos opostos : o esporte feito com tecidos nobres; o feminino atenuado pelo masculino; o Ocidente e o Oriente; o bordado para usar de dia; o tecido de alfaiataria no vestido de noite ...

E para finalizar essa postagem, abaixo mais algumas fotos de roupas da grife e alguns desfiles :











Videos:




Referências :

http://estilo.uol.com.br/moda/estilistas/huis_clos.jhtm
http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/clo-orozco-da-sociologia-as-passarelas
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/1253776-estilista-clo-orozco-morre-em-sao-paulo-aos-60-anos.shtml

quarta-feira, 20 de março de 2013

Moda e Criatividade ( Fashion and Creativity )

Moda e criatividade tem andado juntas ???

Muito se tem dito que a moda está ficando " saturada " . Haveria um fundo de verdade nessa afirmação ???

Ao meu ver e na opinião de outras pessoas, a moda realmente vem passando por um período "crítico" de modo geral . Moda significa " mudança" , mas não há grandes mudanças há muito tempo no mundo fashion ... Existe algum culpado nisso tudo ? E se existe, quem seria ???


Existe uma frase que diz o seguinte : " Nada se cria, tudo se copia " ( muito citada pelo saudoso apresentador Chacrinha), que é uma adaptação da frase de Lavoisier que diz: " Na natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma." . A primeira frase pode ser perfeitamente aplicada à moda atual, pois tudo praticamente já foi inventado e o que resta é adaptar o que já existe, uma tarefa que tem se mostrado cada vez mais difícil de fazer ...



Chapéu de Elsa Schiaparelli

Desde o início ...


A história da indumentária é parte da história das civilizações . A roupa sempre teve importância para o homem,  e essa importância aumentava a medida que as sociedades se modernizavam. A roupa não servia simplesmente para proteger o homem contra o frio ou o calor, servia para passar uma mensagem, mas acima de tudo, servia como diferenciador social .
Cada povo foi desenvolvendo a sua indumentária de acordo com as características do seu povo e da região onde viviam. Egípcios, persas, hebreus, cretenses, gregos, romanos, os bárbaros ... Cada povo desenvolveu sua indumentária, e dentro de cada sociedade a roupa tinha adquirido importância como diferenciador social, seja pelas formas , pelo tecido, ou pela cor ... Geralmente os ricos usavam tecidos de melhor qualidade em seus trajes e ostentavam mais  tecido também, além dos detalhes , é claro !

Como eu já havia dito em outra postagem, a moda em si ( o sistema da moda ) surgiu na Idade Média, com a ascensão da burguesia que queria se assemelhar aos falidos, mas, elegantes nobres através das suas vestimentas. Os nobres , que não gostavam nada disso, tratavam de modificar seus trajes cada vez que percebiam que estavam sendo copiados ... Nasce dai o desejo de mudança, do diferente, do exclusivo !



" O casamento dos Arnolfini" do pintor holandês Jan Van Eyck, séc XV

Com a prosperidade, os europeus criaram muitas "modas" a partir dai, e as roupas ficaram cada vez mais pomposas, refletindo as sociedades da época ( riqueza trazida pelo descobrimento da América, mercantilismo, revolução industrial etc ... ) . Muitos apetrechos foram utilizados para dar "sustentação " a essas modas, como por exemplo : os panniers ( usados por Maria Antonieta ), o rufo, a crinolina, a anquinha, plastrons, espartilhos etc ...

Seguem abaixo algumas " invenções " que revolucionaram a moda :


O rufo teve seu auge no século XVII e em muitos casos parecia uma roda de tão volumoso

Rainha Maria Antonieta ( da França ) usando um vestido duplo com panniers ( cena do filme )

A crinolina foi muito usada na metade do século XIX , para dar armação ao vestido

Uma mulher usando um vestido com anquinha para dar um volume traseiro

O espartilho que reinou por muito tempo nos closets  femininos

Visual típico de dândi, usando o colarinho "plastron" para dar altivez 

A moda como nós conhecemos  hoje se desenvolveu com o costureiro Charles F. Worth, que criou a "alta-costura", criando modelos exclusivos que poucos poderiam ter, devido ao preço, a qualidade e a exclusividade de seus modelos. Worth desenvolveu sua grife e se inspirou em muitos modelos dos séculos anteriores, dando seu toque pessoal. Moda era o que o costureiro criava, não mais os nobres  !


Modelo de Charles Worth

A partir de Worth muitas revoluções na moda vieram , principalmente na moda feminina. Na moda masculina, a principal mudança foi a adoção de trajes mais sóbrios do que foram outrora.  Na moda feminina, depois de séculos, o espartilho foi abandonado de vez, pelas mãos do costureiro Paul Poiret,  sugerindo uma silhueta totalmente diferente das anteriores, dando maior liberdade a mulher que começava a emancipar-se .
Depois da Belle Epoque vieram os "anos loucos" ( a década de 20 ), trazendo mais mudanças, que foram decisivas para a moda feminina, pois a partir dai que as roupas femininas passaram a se desenvolver até chegar as roupas dos dias de hoje. Mudanças, criações, inspirações , invenções. Chanel foi a responsável pela maioria das mudanças, mas outras duas grandes costureiras/ artistas trouxeram muita criatividade para a moda : Elsa Schiaparelli e Madeleine Vionnet.

Vejam algumas das principais "invenções " , mudanças e novidades e o uso da criatividade para a moda ( com relação às três estilistas ) :

Chanel : o pretinho básico ( curinga para todas as ocasiões ), uso de calças por mulheres, uso do jersey para roupas de alta-costura, o tailleur de tweed etc, etc ...


Famoso tailleur de Chanel

Chanel imortalizou o "pretinho básico ", sua marca registrada

Chanel quebrou tabus e adotou o uso de calças para o dia-a-dia

Elsa Schiaparelli : uso de temas para coleções  , o chapéu-sapato, tailleur escrivaninha ( Elsa unia arte com moda, particularmente, o surrealismo) , o uso do zíper,uso de tecidos de fibras sintéticas,adoção do rosa shock,  estampas de jornal, tramp l'eau etc ...


Botões de acrobatas, da coleção "circo" de Schiaparelli

O famoso chapéu-sapato e o vestido lagosta

Reparem no apelo visual dessa peça de Schiaparelli de inspiração surrealista

Madeleine Vionnet : drapejava o tecido no corpo de uma boneca. Ela moldava seus vestidos no moulage e os cortava no viés, dando um caimento leve, muito similar às roupas usadas pelos gregos. Ela foi a mestra do corte no viés.


Madeleine Vionnet moldava seus vestidos nas bonecas

Duas obras da mestra do drapeado e corte viés, Madeleine Vionnet

Os vestidos de Madeleine eram cortados no viés , dando um bom caimento às peças

A partir dessa época, muitas modas vieram e cada década do século XX foi caracterizada por trazer mudanças para a moda , acompanhando as mudanças no mundo . A tecnologia trouxe avanços à tecnologia têxtil, o que proporcionou uma infinidade de opções para se criar roupas que aliam conforto, praticidade, beleza e utilidade para determinado fim. A invenção do famoso "biquini", das atuais roupas esportivas e de academia são provas disso ...

Exemplos de mudanças e revoluções de cada década, a contar a partir dessas 3 grandes estilistas :

anos 40 : adoção de roupas inspiradas nos trajes militares, o new look de Dior ( final dos anos 40 )
anos 50: ápice do visual ladylike ( saias rodadas, cintura de vespa e busto projetado para frente, calçado combinando com a bolsa, maquiagem e jóias ), jaqueta de couro, adoção do jeans pelos jovens, movimento rock'a billy ...
anos 60 : a minissaia, tubinhos, Op Art na moda, materiais alternativos para roupas, Beatles, Twiggy, movimento hippie ( final dos anos 60 )...
anos 70 : era disco, plataforma, calças pata-de-elefante, glitter , vintage, movimento punk...
anos 80: cores, new wave, flúor, glam rock, calças semi-baggy , movimento gótico, yuppies ...
anos 90 : minimalismo, grunge, releituras ...

Esse foi um resumo do resumo do que ocorreu nessas décadas. O fato é que mesmo com todas as revoluções que ocorreram ao longo das décadas, surgiram novidades baseadas em coisas criadas no passado, uma espécie de releitura e inspirações de modas de tempos atrás , até de séculos atrás. Ai é que vem a calhar a expressão : " nada se cria, tudo se transforma ..." !
Mas a partir da virada do século, a moda vem passando por um período de "saturação", quer dizer, não há mais o que inventar, então fica cada vez mais difícil se diferenciar dentre as demais, com milhares de marcas no mercado , lançando duas coleções por ano !!! O que tem aparecido hoje são " modinhas ", tendências ...
A partir da década de 90,  se intensificou a busca por um estilo pessoal, o desejo de "ser diferente e único " . A moda que antes ficava por meses, agora divide espaço com várias modas ao mesmo tempo e resta ao indivíduo escolher qual ele irá adotar , de acordo com seu estilo pessoal. As grandes marcas  ficam de olho no que está rolando nas ruas e usa isso de inspiração para suas coleções . É a individuação x massificação .

Claro que tem muitos estilistas que criam uma moda "autoral" para passar alguma mensagem, como Martin Margiela e alguns estilistas japoneses como Junya Watanabe, Rei Kawakubo etc, mas as criações deles não são adotadas por qualquer pessoa. É preciso ser uma pessoa de estilo e coragem pra usar as roupas deles, que são como obras de arte !!! Talvez através deles surja alguma inovação que se tornará " moda", quem sabe ???

Mas ... qual seria o caminho pra que a moda volte a " inovar " . Será que teremos que regredir para progredir ??? Quem sabe o caminho da retorno às origens seja o caminho para algo novo, mesmo que seja uma espécie de releitura do passado ??? Há brechas para a moda inovar, além das matérias-primas ??? Talvez seja necessário ir buscar inspiração nos antigos povos, nas culturas esquecidas e em países longinquos .

O tempo dirá ... Só sabemos que almejamos por mudanças ... That's it !!!


As Andrews Sisters, famosas na década de 40

O new look de Dior

O bad boy do cinema dos anos 50, Marlon Brando

A clássica elegância de Audrey Hepburn

Jovens da década de 60

O moda dos anos 60

Nos anos 60, os homens deixaram o cabelo crescer ...

Paz, amor na anti-moda dos hippies

Hippies do final dos anos 60

Led Zeppelin , banda que representou bem o espírito do começo dos anos 70

Muito brilho e cor na era das discotecas

Punks, em meados da década de 70

Anos 80, a década do over

Yuppies ( anos 80 )

A era dos grunges , início dos anos 90

Minimalismo, menos é mais !



Postagens populares