Elsa Schiaparelli e o Surrealismo ( Elsa and Surrealism )

A  moda e a arte sempre caminharam juntas para Elsa Schiaparelli, uma italiana que não criava simplismente roupas, chapéus e acessórios, mas verdadeiras obras de arte e excentricidade. Suas roupas eram feitas para impressionar, para destacar quem as usava. Schiap, como era conhecida em Paris, viveu seu auge de sucesso nos anos 30. Era amiga dos artistas da época, como Jean Cocteau e Christian Berárd, mas foi com o surrealismo de Salvador Dali que ela mais se identificou. Chegaram a trabalhar juntos em várias criações , como o chapéu-sapato, a bolsa em forma de telefone, o tailleur-escrivaninha e o vestido decorado com uma grande lagosta.Vamos conhecer um pouco mais sobre essa estilista-artista ?

Elsa no auge de sua carreira

Sobre Elsa Schiaparelli ...

Elsa Schiaparelli nasceu em Roma, Itália, em 1890. Neta de Giovanni Schiaparelli, um famoso astrônomo que descobriu os canais do planeta Marte. Sua família possuia uma boa situação financeira, o que permitiu que ela fosse estudar na Suiça. Estudou filosofia na Universidade de Roma . Nessa época publicou um livro de poesia erótica que chocou sua família, e por essa razão , foi enviada a um convento, até que declarou greve de fome. Aos 22 anos aceitou um trabalho em Londres como babá, onde teve seu primeiro contato com a moda e conheceu seu marido, o filósofo, jogador e conde Wilhelm deWinte de Kerlor ( Willy de Kerlor ) em 1913.
O casal se mudou para New York, nos EUA, para onde nasceu sua filha Gogo, que viria mais tarde a lhe dar uma neta, a atriz Maria Berenson. Seu casamento durou pouco e Schiaparelli, com uma filha pequena para cuidar, não conseguiu sobreviver sozinha na América e voltou para a França. 
Em 1920, quando o marido, o conde Willy a trocou por Isadora Duncan. mudou-se com a filha para Paris, sozinha e sem dinheiro. Fez amizade com Paul Poiret, que lhe dava roupas, e que através dele, tomou gosto pela moda.
Depois que sua filha Gogo foi diagnosticada com paralisia infantil, Schiaparelli teve que se valer de uma espírito de criatividade e bom-senso para pagar as operações e estudos da filha.

Elsa na juventude

Gogo ( à esquerda ) , a filha de Schiap

Um dos famosos tricôs de Elsa

Nessa época, Schiap já desenhava e começava a vender seus primeiros tricôs. Encorajada por Paul Poiret, Schiap abriu sua primeira butique em 1928 , a Pour Le Sport ,e, em 1929, apresentou sua primeira coleção, que foi um verdadeiro sucesso -  abriu sua primeira maison.
De malha preta, ornada com uma gravata de mentira ( em trompe l'oeil ), o primeiro sucesso com a grife Schiaparelli é uma sensação. Cada vez mais brilhantes, as coleções sucederam-se, causando estupefação, depois atraindo uma grande clientela. Sua primeira cliente particular foi Anita Loos, autora de " Os Homens Preferem As Loiras " e logo depois todas as mulheres estavam usando.
Elsa sempre esteve ligada aos artistas de sua época. Era amiga de muitos como Marcel Duchamp, Picabia, May Ray, Stieglitz, Jean Cocteau, Christian Berárd e Salvador Dali. Ela acreditava que a moda não podia estar desvinculada da evolução das artes plásticas contemporâneas, sobretudo a pintura.

Os famosos tricôs em estampa trompe l'oeil

Cintura fina, ombros largos e comprimento mídi a longo era o estilo " Elsa "

Looks of Elsa

Detalhe do chapéu combina com os do casaco

Tonight

Com seu sucesso progressivo, Schiaparelli se tornou a maior rival da famosa estilista Coco Chanel. Seus estilos eram totalmente opostos : enquanto Chanel criava roupas funcionais para a mulher moderna, Schiap. fazia modelos surrealistas exóticos.
Todas as coleções de Schiap se inspiravam em fantasia ou partiam de um ou dois temas dominantes. Uma das suas coleções mais famosas foi a coleção Circo - com cavalos, elefantes ou acrobatas no trapézio bordados nas peças - com os boleros com botões de cabeça de palhaço e o chapéu em forma de sorvete.
Elsa também lançou a coleção Astrologia, na qual se destacava uma luxuosa capa de enormes signos do zodíaco bordados em ouro. Assim como o motivo " Phoebus ", um sol radiante em suas coleções , como a música, o fundo do mar e a " Commedia dell' Arte ", na qual aparecem as capas com losangos de veludo.

Botões-acrobatas

Viva o Circo

Zodiacal

Os 12 signos do zodíaco

Criações de Elsa

Além de suas criações sempre impactantes, ela inovou nos materiais utilizados em suas roupas como zíper, crepe e celofane, as fibras sintéticas etc ... Super engenhosa, no início da guerra, quando os materiais estavam escassos, usou elos, coleira, clipes. Também transformou o uso de viyella, um tecido usado sobretudo em quartos de crianças, mais ou menos como Chanel fizera com o jérsey.
Seu estilo moderno e excêntrico a fez criar um tom de rosa eletrizante, o qual ela chamou de " shocking " e virou nome de perfume. O frasco foi desenhado pela pintora surrealista Leonor Fini e tinha a forma de um torso feminino, na verdade, o da atriz Mae West - sua cliente.
Apesar de ter tido clientes como as atrizes Greta Garbo, Joan Crawford e Carole Lombard, ela não fez muitos figurinos para o cinema. Seu maior sucesso foi em 1937, com o filme " Every Day's a Holiday ", com Mae West . Também criou figurinos dos filmes " Artists and Models " e " Moulin Rouge ", com Zsa Zsa Gabor, em 1952 .
Schiaparelli tinha charme e uma bossa inata para a publicidade, e seus amigos usavam seus modelos em todos os lugares importantes. Seu relacionamento com a comunidade artística era bom para ambas as partes e lhe rendia não só desenhos inovadores, como espaço nas colunas sociais.

Schiaparelli fez maciçamente o uso dos zíperes

Preto e rosa-choque numa só peça, ambas as cores apreciadas por Elsa

Engenhosidades ...

Características desse look Shiaparelli

Os bordados são parte marcante na grife de Elsa

Classic 30's

Criações e criadora

O busto de Mae West

Shocking, o perfume de Elsa

Em 1939, quando explodiu a Segunda Guerra Mundial na Europa, Schiap fechou sua maison, preferindo colaborar com os esforços antinazistas nos EUA e dando palestras. Quando a guerra chegou ao fim, ela retornou a Paris, em 1945. Nessa época, passaram por seu ateliê alguns estilistas famosos, como Hubert de Givenchy e Pierre Cardin.
Apesar dos esforços para continuar sua produção, os tempos mudaram para Schiaparelli ( veio o " New Look " de Dior ). Com dificuldades financeiras e pessoais, ela acabou fechando a sua maison em 1954.
Nessa época , Elsa lançou um livro de memórias, intitulado " Shocking Life " ( com capa cor-de-rosa ). Ela morreu em 1973, aos 83 anos.


Elsa e o Surrealismo :

Elsa tinha uma íntima ligação com a arte e achava que a moda e a arte poderia interagir perfeitamente ( a " arte-usável " ) ... Ela mesma dizia :

" Um vestido não pode simplismente ficar pendurado numa parede como um quadro, ou permanecer intacto como um livro, e ter uma vida longa e protegida ! "

Elsa era autodidata e não tinha formação em moda, o que era motivo de escárnio por parte de sua contemporânea Chanel. Isso deu a ela, de certa forma, mais liberdade para ser experimental e mais divertida do que outros criadores de moda do seu tempo.
Elsa contratou artistas plásticos e outros criadores famosos para criarem seus acessórios e tecidos, como o pintor Salvador Dali e Jean Cocteau . Os movimentos artísticos como o cubismo e o surrealismo tiveram influência sobre suas criações. Em 1933 introduziu a chamada manga pagode, influenciada pela moda egípcia, e os ombros largos que caracterizaram a moda até o chamado " New Look ".

Elsa e seu amigo Salvador Dali ( o de bigode )

Bordados surrealistas

Colar de insetos

O véu com  " cabelos "

Sapatos com pelo de macaco

Brincos circenses

Elsa lançou broches fosforescentes, cadeados nos casacos, o tingimento de peles . Desenvolveu tecidos com estampas de jornal, com os quais fazia lenços ...
Desde seus primeiros modelos de suéteres trompe l'oeil , Elsa Schiaparelli procurou tornar as roupas engraçadas em sintonia com o pensamento surrealista. Sua colaboração com Dali produziu o vestido costeleta para a criação Circus. Feito de crepe de seda preta, tem espinha e costelas, produzidas com o método de alcochoamento trapunto.
Nessa época Elsa atingiu seu épice no uso de imagens surrealistas. Dali criou o tecido para o famoso vestido Tears, desenhado para dar a ilusão de carne animal rasgada em forma de lágrimas, e a estampa de lagosta.
Dentre as principais contribuições de Dali com Elsa são : Vestido Lobster ( vestido Lagosta, 1937 ), Tears Dress ( vestido de lágrimas, 1938 ), Vestido Esqueleto , Shoe Hat ( chapéu- sapato, 1933 ) etc.

Lobster Dress ( o vestido lagosta )

Vestido esqueleto 

Tailleur escrivaninha

Tears Dress ( o vestido lágrimas )

O chapéu sapato

Vestido esqueleto feito com a técnica trapunto

Já com o artista Jean Cocteau, Elsa produziu um paletó e um sobretudo ornados por Lesage, o ateliê parisiense de bordados para a alta-costura. O paletó incorpora uma mulher de longos cabelos louros pendendo por uma manga e braço envolvendo a cintura. O sobretudo mostra dois perfis que criam a ilusão de um vaso para as rosas que adornam os ombros.

Mais algumas imagens da moda de Elsa :

Esse sobretudo é uma parceria entre Elsa e Cocteau

Elsa's signature

Shocking Perfum

Elsa adorava bordar insetos em suas peças ( essa moda esteve há pouco tempo em voga )

Os vários modelos de chapéus de Elsa

Luvas com unhas

Sapato com face 

Vestido de noite

Vestido digamos, mais " normal "

Elsa deixou um grande legado para o mundo da moda e inspira estilistas até os dias de hoje e é a prova de que moda e arte andam juntas sim ...  THE END !

Referências:

- 100 Anos de Moda - Cally Blackman
- Cronologia da Moda - de Maria Antonieta e Alexander McQueen
- http://almanaque.folha.uol.com.br/schiaparelli.htm